¿Qué es “The Venue Collective” que seguimos viendo en NYFW?

14

Cualquiera que haya asistido a algunos desfiles de la Semana de la Moda de Nueva York probablemente haya notado los carteles de " The Venue Collective " a lo largo de la semana. ¿De qué se trata? Leslie Russo, experta en la industria y arquitecta principal de N4XT Experiences, nos cuenta a The Daily sobre esta nueva incorporación a la Semana de la Moda de Nueva York y lo que nos depara para las próximas temporadas.

¿Cuál es el concepto detrás de Venue Collective y quién está detrás de él? The Venue Collective es la primera parte de un plan de cinco fases para reinventar la Semana de la Moda de Nueva York, liderado por KFN / N4XT Experiences. The Venue Collective fue concebido como un primer paso fundamental y desarrollado en conjunto con una muestra representativa de voces de la industria: diseñadores, editores, funcionarios gubernamentales, productores, empresarios y propietarios de bienes raíces, por nombrar algunos. En esencia, The Venue Collective elimina la necesidad de un recinto centralizado y, en su lugar, proporciona una red de recintos totalmente contratados y de diseño vanguardista con soporte operativo integrado, ofrecido sin costo alguno para los diseñadores con sede en Nueva York. El objetivo es eliminar las cargas más pesadas, como la adquisición del recinto, los permisos, la logística de producción y la infraestructura entre bastidores, para que los diseñadores puedan concentrarse en sus colecciones y presentaciones creativas. También aborda los desafíos logísticos para editores y compradores que van de un desfile a otro, manteniendo los desfiles en un "campus" o perímetro flexible. Nueva York siempre ha sido un mercado para marcas independientes y nuevos talentos, pero esa fortaleza a menudo conlleva limitaciones de recursos. The Venue Collective ayuda a crear igualdad de oportunidades para el talento neoyorquino, tanto emergente como consolidado.

¿Cual es tu papel? Además de mi trabajo como fundador de The Culture Shop, una agencia cultural que fundé en 2023 y que desarrolla producciones de propiedad intelectual y en vivo a nivel global en la intersección de la moda, el deporte y el entretenimiento, colaboré con N4XT Experiences como su arquitecto principal para construir nuevas plataformas para la Semana de la Moda de Nueva York y la LAFW desde cero. The Venue Collective fue concebido como la base de la nueva plataforma, diseñando un sistema que responde prioritariamente a las necesidades de la industria. Mi función es asegurar que la infraestructura impulse la creatividad, y no al revés, y crear un camino escalable que muestre la relevancia cultural y las contribuciones de Nueva York y Los Ángeles a la moda global.

¿Qué diseñadores expondrán y con qué espacios trabajaréis? Esta es solo la temporada piloto, y la respuesta fue abrumadora. Seleccionamos una mezcla de nombres consagrados y voces emergentes, incluyendo a Brandon Maxwell en Sotheby's, Altuzarra en el Edificio Woolworth, Sergio Hudson en Spring Studios, Tibi en Broadway Studio, Simkhai en Essex Crossing, Fforme en Little W. 12th Street, Off-White en New Design High School y Kallmeyer en The Crane Club. Además, contábamos con un espacio boutique multiusos donde Aknvas, Zankov, Kate Barton y Advisry expusieron, y salas de exposición en Highline Nine con cita previa. Como parte de la programación cultural, el relanzamiento de Public School en Saga fue otro punto destacado de la semana.

¿Por qué se sintió necesario crear algo así nuevamente para Nueva York? Nueva York es una comunidad con una rica cultura. Queremos darle protagonismo y demostrar cómo la moda estadounidense influye e impacta la moda a escala global. La Semana de la Moda de Nueva York es uno de los momentos culturales más emblemáticos de la ciudad, pero como todo en nuestro mundo, la industria está evolucionando rápidamente. El desfile de un diseñador debe cumplir muchos requisitos, además de simplemente mostrar las colecciones a compradores y editores. Se ha convertido en una herramienta fundamental para dar a conocer la marca de un diseñador a sus consumidores potenciales. Un desfile de moda ahora demuestra la relevancia y los valores culturales de una marca, sirve como campaña de marca, presenta a sus embajadores y conecta con el público en redes sociales, por nombrar solo algunos de sus muchos objetivos. Un desfile de moda es una propuesta costosa y, a diferencia de otras semanas de la moda globales, no cuenta con financiación gubernamental ni conglomerados corporativos que contribuyan a su financiación.

Esta es tu primera temporada en la Semana de la Moda de Nueva York. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? La expansión de The Venue Collective está en el futuro, pero nuestra próxima fase es el desarrollo de una plataforma cultural para los amantes de la moda en general que muestre la cultura estadounidense a través de la moda. También estamos desarrollando un producto digital propio que creemos que será transformador.

¿Cómo pueden involucrarse los diseñadores en el futuro? The Venue Collective anunciará otra ronda de solicitudes para 2026, pero este será solo uno de los formatos. No creemos que exista un modelo único para mostrar moda o estilo. No todo tiene que ser un desfile de moda. Es nuestra cultura: nuestra música, nuestros deportes, nuestra energía, nuestro estilo, nuestra diversidad y nuestras comunidades lo que hace que la moda estadounidense sea influyente a nivel mundial. Estamos desarrollando diversas maneras en que los diseñadores pueden participar para mostrar la esencia de Nueva York y la moda neoyorquina.

Suscríbete a nuestra newsletter y síguenos en Facebook e Instagram para estar al día de todas las novedades de moda y los chismes más jugosos de la industria.